بحث عن فن النوتان

مقدمة البحث

الحمد لله رب العالمين، والصلاة والسلام على نبينا محمد وعلى آله وصحبه أجمعين. أما بعد، فإن الفن وسيلة جميلة للتعبير عن الأفكار والمشاعر، وقد عرفت الشعوب فنونًا كثيرة تختلف في أساليبها وأدواتها. ومن الفنون البسيطة في أدواتها، العميقة في فكرتها، فن النوتان الياباني، الذي يقوم على ورقتين من لونين متضادين وقلم ومقص. وفي هذا البحث نتعرف على النوتان وتاريخه وأنواعه وطريقة تنفيذه وفوائده في التربية الفنية.

تعريف الموضوع

النوتان كلمة يابانية تتكون من مقطعين، يدل أولهما على الداكن أو الظلمة، ويدل الثاني على الخفيف أو الفاتح، ومعناها الإجمالي توازن الضوء والظلام. وهو مفهوم تصميمي يقوم على التفاعل بين المساحات الفاتحة والمساحات الداكنة في التكوين الفني، بحيث يكمل كل منهما الآخر، ولا يمكن أن توجد إحداهما بدون الأخرى.

وفي أبسط صوره يُنفَّذ النوتان بقص شكل من ورقة سوداء ولصقه على ورقة بيضاء، بحيث يظهر الشكل المقصوص وفراغه معًا، فنرى التصميم نفسه مرتين: مرة بالأسود على الأبيض، ومرة بالأبيض على الأسود.

أهمية الموضوع

• يدرّب الطالب على ملاحظة العلاقة بين الشكل والفراغ المحيط به.
• يعلّمه التبسيط والاقتصاد في العناصر مع الوصول إلى تصميم متوازن.
• يحتاج إلى أدوات رخيصة ومتوفرة في كل مدرسة: ورق ومقص ولاصق.
• يمهّد لفهم التصميم الجرافيكي والزخرفة والخط والتطريز.

أهداف البحث

• التعريف بالنوتان ومفهوم توازن الضوء والظل.
• بيان جذوره في الفن الياباني وانتقاله إلى الغرب.
• التعرف على أنواع التكوين في النوتان.
• توضيح خطوات تنفيذ تصميم نوتان بالورق المقصوص.
• إبراز فوائده في التربية الفنية.

المساحة الموجبة والمساحة السالبة

يقوم النوتان على فكرة المساحتين في كل عمل فني. فالمساحة الموجبة هي الشكل أو الجسم الأساسي في التصميم، كالورقة أو الطائر أو الزهرة. والمساحة السالبة هي الفراغ الذي حول الشكل أو بداخله. وفي الفن الغربي التقليدي كان الاهتمام الأكبر بالشكل، أما في النوتان فإن الفراغ بالقدر نفسه من الأهمية، لأنه يشكّل جزءًا من الصورة. وحين يُقصّ الشكل من الورقة السوداء تبقى الورقة المقصوصة بفراغها، وحين يوضع الاثنان متجاورين نرى توازنًا بين الأسود والأبيض.

النوتان في الفن الياباني

ارتبط مفهوم الضوء والظلام المتوازنين بالتفكير الياباني والآسيوي عمومًا، ويقترب في روحه من فكرة التوازن بين الأضداد في الفلسفات الشرقية. وظهر هذا الاهتمام بالمساحات الفارغة والتباين اللوني في كثير من الفنون اليابانية، كالرسم بالحبر والمطبوعات الخشبية وتصاميم الأزهار والملابس التقليدية، حيث يُترك الفراغ عمدًا ليكمل المعنى. وكذلك استُخدمت تصاميم تشبه النوتان في شعارات العائلات اليابانية، التي تُعرف بالـ«كامون»، وهي تصاميم بسيطة بلونين متضادين.

آرثر ويسلي دو وانتقال النوتان إلى الغرب

أدخل المعلّم والفنان الأمريكي آرثر ويسلي دو مفاهيم النوتان إلى التعليم الفني في الغرب. وكان قد تأثر بالفن الياباني، وبخاصة بالمطبوعات اليابانية، فجعل التكوين والتوازن بين الداكن والفاتح أساس تعليم الفن. وأصدر كتابه المشهور «التكوين» (Composition)، الذي صار مرجعًا مهمًا في تدريس الفنون، ودرّس به أجيالًا من الفنانين والمعلمين في الولايات المتحدة، وكان من تلاميذه فنانون صاروا معروفين فيما بعد. وبفضل دو انتشرت تمارين التكوين بالأسود والأبيض والرمادي في مدارس الفنون ثم في المدارس العامة.

أنواع النوتان

أولًا: النوتان المتماثل

يكون الشكل فيه متساويًا على جانبي محور وسطي، كأن يكون الجانب الأيمن صورة طبق الأصل للأيسر. ويعطي إحساسًا بالهدوء والثبات والانتظام، مثل تصميم الفراشة أو الورقة المتماثلة.

ثانيًا: النوتان غير المتماثل

يختلف فيه الجانبان في الشكل والحجم، لكنهما يتوازنان بصريًا، كأن يقابل شكل كبير فاتح شكل صغير داكن. ويعطي إحساسًا بالحركة والحيوية، ويحتاج إلى حس فني أدق.

ثالثًا: النوتان الشعاعي

تنطلق عناصره من مركز واحد في كل الاتجاهات مثل أشعة الشمس أو بتلات الزهرة، وتتكرر الأشكال حول المركز بانتظام.

خطوات عمل تصميم نوتان

يستطيع الطالب تنفيذ هذا الفن في الحصة الواحدة، بالخطوات الآتية:

1. تجهيز الأدوات: ورقة سوداء وورقة بيضاء بالحجم نفسه، ومقص حاد مناسب لعمر الطالب، ولاصق، وقلم رصاص.
2. رسم مربع على الورقة السوداء، ثم طيّه من المنتصف إن أردنا تصميمًا متماثلًا.
3. رسم شكل بسيط داخل المربع، مثل زهرة أو ورقة أو طائر، ويُفضل أن يكون الشكل متصلًا بحافة المربع حتى لا تتفتت القطع.
4. قص الشكل بعناية، والحفاظ على القطعة المقصوصة وعلى الورقة التي بقيت بفراغها.
5. لصق الورقة السوداء ذات الفراغ على الورقة البيضاء، فيظهر الأبيض داخل الشكل.
6. لصق القطعة المقصوصة إلى جانبها على الجهة المقابلة، فيظهر الشكل نفسه بالأسود، وتكتمل الصورة المقلوبة اللونين.
7. مراجعة التوازن وتعديل مواضع القطع إذا ظهر الفراغ أكبر من اللازم في جهة دون أخرى.

وللطالب أن يبتكر بعد ذلك تصاميم أكثر تعقيدًا، كمشاهد المدن والأشجار والخطوط العربية، فالنوتان مناسب جدًا للحروف العربية ذات الانحناءات الجميلة.

النوتان والزخرفة العربية

يتقارب النوتان في روحه مع فنون إسلامية عريقة تقوم على التوازن والتكرار، كالزخارف النباتية والهندسية التي نراها على الأبواب والجدران والقباب. فالمزخرف المسلم كان يعتني بالفراغات بين العناصر كما يعتني بالعناصر نفسها، فتنشأ الأشكال من التفاعل بين الخط والفراغ. ولذلك يمكن للمعلم أن يربط بين النوتان وهذه الفنون، وأن يشجع الطلاب على تصميم لوحات من الحروف العربية أو الأشكال النباتية بأسلوب القص واللصق، فيجمعوا بين تراثهم وفنون العالم.

فوائد النوتان في التربية الفنية

• ينمّي الإدراك البصري والقدرة على رؤية الأشكال والفراغات.
• يدرّب الطالب على التخطيط قبل القص، لأن الخطأ في القص لا يمكن إصلاحه بسهولة.
• يقوّي مهارة الأيدي الدقيقة والتآزر بين العين واليد.
• يعلّم الصبر والدقة والاعتماد على الفكرة لا على الألوان الكثيرة.
• يربط الفن بالرياضيات من خلال التماثل والتناظر والتوازن.
• يفتح باب الإبداع للطلاب غير المهرة في الرسم، فالقص أسهل عليهم من الرسم الحر.

الخاتمة

النوتان فن بسيط في مظهره عميق في فكرته، يقوم على التوازن بين الضوء والظل وبين الشكل والفراغ. وقد نشأ في بيئة الفن الياباني، وانتقل إلى الغرب عن طريق آرثر ويسلي دو وكتابه «التكوين»، ثم صار من الأنشطة المحببة في دروس التربية الفنية في العالم. ونوصي معلمي التربية الفنية بإدخاله في الأنشطة الصفية، وربطه بالزخرفة والخط العربي، لما فيه من متعة وتنمية للمهارات.

المراجع

• Arthur Wesley Dow, «Composition».‎
• كتب التربية الفنية المقررة في مراحل التعليم العام بالمملكة العربية السعودية.
• كتب مدخلية في مبادئ التصميم وعناصر الفن، والفن الياباني.
• الموسوعة البريطانية، مواد عن الفن الياباني وآرثر ويسلي دو.